Se suele decir que los jóvenes ya no leen poesía, que los libros solo acumulan polvo para nosotros y que la dopamina y el internet están arruinando nuestro consumo y concepción de artes escritas. Esta afirmación, que sin duda os sonará, resulta discutible. Quizá no hemos dejado de consumir poesía, sino que hemos dejado de reconocerla como tal. Quizá la poesía nos acompaña diariamente. Tengo una amiga que no ha leído un solo poema en toda su vida y que, sin embargo, podría recitar de memoria una estrofa completa de Federico García Lorca, que conoce gracias a la canción “Puta” de Extremoduro. Este tipo de conexiones no solo evidencian una posible conexión entre tradición literaria y cultura musical, sino que nos cuestionan la idea reduccionista de que la poesía está solamente en los libros.
Las letras de las canciones, lejos de ser un simple acompañamiento sonoro, constituyen un simbolismo, un ritmo y un mensaje propios de la expresión poética, pese a que las instituciones no consideren esta nueva forma artística como algo literario. Partiendo de esta premisa, reflexionaremos sobre la música como una nueva forma de expresión poética. Para ello, se analizará la relación histórica y estética entre ambas disciplinas, se estudiará el caso de Roberto Iniesta como figura clave en este debate y se cuestionarán los criterios institucionales que determinan qué se considera poesía en la actualidad.
¿Es la música una nueva forma de poesía?
Este debate, a pesar de ser actual, se remonta -irónicamente- a los orígenes mismos de la expresión artística. La poesía comenzó siendo esencialmente oral y rítmica, estrechamente ligada a los ritos y el canto, está claro que la popularidad de un movimiento que permitió poner en palabras conceptos tan humanos y abstractos como la existencia o el amor, creció de una forma tan exponencial que acabaría transformando sus bases. No entender la poesía como un arte musicalizado resulta no entender la repetición, la sonoridad y el ritmo que ambas comparten. Ambas expresiones pretenden la formación de imágenes y símbolos que transmitan una experiencia, una ideología o un sentimiento concreto.
Meza (2018), analizando un disco del argentino Pedro Aznar que trataba de una musicalización de poemas de Borges, añade que la música sugiere ideas que refuerzan los conceptos ya existentes en el texto, y afirma que para conseguir esto se requiere un tratamiento crítico del mismo que resulta tan válido como uno escrito. Esta idea es muy importante, pues más allá de la literariedad, se equipara el plano intelectual musical con el escrito, desmontando el pensamiento erudito de la música como una forma artística menor o subordinada.
Por otra parte, géneros musicales como el rap han sido directamente catalogados como formas de poesía. Duarte (2022) describe el rap como una manifestación poética que mezcla la expresión corporal y vocal con un trabajo semántico y literario previo. Se amplía de esta forma la noción contemporánea de la poesía y se nos invita a trabajar los textos musicales de igual forma que los textos poéticos escritos incluidos en libros o poemarios. Si bien no todos los textos musicales pueden ser denominados como poesía, sí se debe considerar poético un texto que utilice símbolos, recursos literarios y ritmo para expresar emociones o vivencias, aunque este esté destinado al canto. La poesía no ha dejado de existir, simplemente se ha transformado en una nueva forma que todos consumimos a diario.
Roberto Iniesta: el debate entre lo popular y lo académico
Roberto Iniesta es el ejemplo perfecto de este proceso de transformación artística. Sus letras han sido académica y popularmente reconocidas a través de su extensa carrera. En la presentación en Madrid de su séptimo disco, Canciones prohibidas, añadió: «Soy poeta antes que rockero; lo que pasa es que, si fuera solo poeta, nadie vendría a escucharme». De este concepto denominado como posliteratura habla Santos Unamuno (2025), y explica cómo la literatura ha pasado a un segundo plano por culpa de la democratización de los medios digitales y la llegada de internet. El alcance de la poesía a través de la música resulta infinitamente superior al de los libros de texto, pese a que los segundos tengan un mayor reconocimiento académico.
Durante años anteriores, se puedo observar mediante firmas digitales una petición popular para otorgar a Roberto Iniesta el premio Cervantes por su elogiada obra y por el lanzamiento del que fue su último disco en vida, “Se nos lleva el aire” por canciones como “El poder del arte” o “Puntos suspensivos”, considerados por muchos como dos de sus mejores creaciones artísticas. Según Barba Aragón (2001), las letras del autor recogen sus propias experiencias marcadas por “la angustia, la soledad [y] la incomprensión”, situadas en continuidad con la tradición poética lejos de unos temas meramente anecdóticos.
Sus canciones frecuentan temáticas generalmente excluidas del discurso literario tradicional, como la drogadicción, la precariedad o la rebeldía frente al orden establecido. Esto, junto al uso de un idioma que puede considerarse vulgar o no normativo, no podría interpretarse como una limitación, sino como una estética ligada de forma coherente al contenido de la obra. Pese a sus cualidades y pese a la petición popular, la obra de Roberto Iniesta no ha sido reconocida por instituciones literarias. La ausencia de reconocimiento parece impactante al tener en cuenta el impacto cultural, la gran calidad poética de sus obras, la existencia de una reivindicación popular y su divergencia institucional pone en el punto de mira nuestra siguiente cuestión.
¿Quién decide qué es literatura?
La respuesta parece evidente: tradicionalmente, instituciones como academias, universidades, jurados literarios… Todos contribuyen a la creación de un canon que establece qué obras y qué autores merecen reconocimiento. Sin embargo, la concepción de una literatura rígida se enfrenta de forma directa a las nuevas formas artísticas presentes como la música. Como señala Meza (2018) la canción no es del todo música ni del todo poesía, lo cual resulta difícil de encajar en tradiciones tan inamovibles como las institucionales. Santos Unamuno (2025) nos explica cómo la posliteratura y la pérdida de importancia central del arte tradicional escrito lleva a la radicalización institucional a través de lo hipercanónico. Este es un concepto muy poco híbrido y que no encaja en nuestros tiempos, y consiste en la legitimación constante del cánon tradicional, dejando fuera a las nuevas formas de expresión.
Aunque ya tenemos un precedente de un cambio hacia nuevas formas de expresión reconocidas, como lo fue la concesión del Nobel de Literatura al cantautor Bob Dylan en 2016, sigue habiendo un gran debate y una gran falta de consideración por parte de los académicos. “La anulación de los límites entre alta cultura y cultura de masas” (Meza, 2028. p. 8) resulta un efecto inevitable de la posmodernidad de las que las instituciones no deben renegar.
Conclusiones
El análisis previo de la canción como literatura y el caso de Roberto Iniesta nos lleva a pensar que la poesía se encuentra en un proceso de redefinición canónica. Las letras expresan, de forma intachable, aquello que expresa la poesía: ritmo, simbolismo y reflexión crítica. Sin embargo, las instituciones no siempre se saben adaptar a los cambios, y la falta de reconocimiento a ciertos artistas musicales no se debe a una falta de valor estético, sino a la persistencia de criterios tradicionales que delimitan el concepto canónico de literatura. En este caso, Roberto Iniesta debe tomarse como un gran ejemplo de transformación cultural y popular que tendría que tenerse en cuenta. Se necesita replantear los mecanismos de legitimación, entendiendo que la literatura no es estática: siempre se ha visto sujeta a cambios y siempre va a seguir en constante desarrollo. No debemos olvidar que no solo es un reflejo de nuestra cultura y sociedad, sino de nosotros mismos, y también estamos en constante cambio.
Asignatura: Lengua Española: Expresión Oral y Escrita
